文学作品

 探寻中国十大名画

中国的绘画艺术，源远流长，波澜壮阔，在世界美术史上形成了最为繁盛而特具风格的绘画体系。我国自有绘画以来，经古人专心致志的探求，四、五千年间的长期演变和进步，人才辈出，你追我赶，遍布华夏，如一颗颗璀璨的华珠在历史的长河中光彩夺目。

传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具，从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情, （特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”，表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山势、创造出云吞雾幕、情景交融的意境，即将大自然的美与中国文化紧密地糅合在一起，以计白当黑的处理方式构架高远、平远、深远的画面。花鸟画则以托物言志、借物抒怀, 来赞美生命、歌颂大自然, 挥洒胸臆。

传统中国画在笔墨色彩上极其讲究。笔法注重丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。墨法讲究多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化与以线造型的笔墨意趣融合，即诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的逼真，而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家胸臆的抒发。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。

那么，我们究竟如何欣赏中国传统画呢？总结起来, 应从中国的历史、文化背景、文学艺术和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味中国画作品。对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵。

下面我们就一起去探寻中国传统画之十大名画的足印。

东晋 顾恺之《洛神赋图》

主要采用浪漫主义的手法，画出了洛神凌波微步的美丽身姿，表露她欲去还留的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。高高的云髻，被风吹起的衣带，给了水波上的洛神飘飘欲仙之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。

 

唐 阎立本《步辇图》

衣纹、器物线条圆转流畅，主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷色彩浓重淳净，大面积红绿色块交错 安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。

唐 张萱 周昉《唐宫仕女图》

图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。

唐 韩滉《五牛图》

画家通过不同的面貌、姿态，表现了五牛不同的性情，活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧表现上，作者更是独具匠心，选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》

表现的是南唐官员韩熙赴夜宴的全部场景。勾线流畅，设色典雅，层次鲜明，独具神韵。首先是线条工细，从人物的衣着纹饰上可以看出注重布局，从图中可以看出黑白穿插于红绿之中明暗搭配很是合理。

宋 王希孟《千里江山图》

此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制结构。

宋 张择端《清明上河图》

以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物达500之多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

元 黄公望《富春山居图》

笔墨苍简清润，描写富春江一带的初秋景色，峰峦起伏十座，实属一峰一状， 丛林树木也是仰俯互盼，可谓一树一态，一木一姿，山间江畔之巅，缀以村落亭台，流泉茂林之中，夹以小桥渔钓之趣，层岭气脉婉转有度，难得移步换景，游于其中，构筑出一幅宁静平和、淡雅天真的景象。

明 仇英《汉宫春晓图》

用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事，妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。

清 郎世宁 《百骏图》.

清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅画马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的百匹骏马放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。

 

                        （芷萱/搜集整理 图片来自网络）