文学作品

歌剧，是一门集合音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等多门类艺术的综合艺术，被誉为“舞台艺术皇冠上的明珠”。随着人们日益增长的文化生活需求, 歌剧这门被视作高雅艺术的文化消费也逐渐走入我们的生活, 那么, 如何真正去欣赏一部歌剧呢? 今天，我们就引领喜爱歌剧的朋友们一起走进歌剧这门“高雅艺术”。

首先, 我们来了解一下歌剧的历史。歌剧从起源到现在，已有400多年的历史。西方歌剧在文艺复兴时期产生于意大利的佛罗伦萨。文艺复兴时期，意大利半岛是欧洲文化的中心，意大利语是当时最为通行的语言。而意大利语由于发音响亮，利于歌唱，所以被用作演唱歌剧。那时的主要歌剧题材都和宗教有关，因此，清晰明了并感人的叙事功能成为歌剧的特点。可以说，歌剧是一门用音乐来表现戏剧的艺术样式，也就是说在歌剧中，戏剧第一位，音乐第二位。

歌剧的发展，按照年代的顺序通常分为四个时期：巴洛克时期、古典时期、美声和浪漫时期、真实主义时期与现代歌剧。

歌剧的第一次辉煌出现在巴洛克时期。以亨德尔（1685—1759）的歌剧为代表。其后经过众多作曲家的努力，歌剧进入古典时期，也是歌剧的第二次辉煌时期，以莫扎特四部歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》和《魔笛》为代表,都是我们熟悉的经典作品。

第三个时期，以罗西尼著名的《塞尔维亚理发师》、贝里尼的《诺尔玛》和多尼采蒂的《爱情灵药》为代表, 歌剧进入美声和浪漫时代。

1850年以后，意大利语歌剧的标志性人物威尔第，其作品《纳布科》《弄臣》《茶花女》《阿依达》《命运之力》和《奥赛罗》；德语歌剧的划时代人物瓦格纳，其作品《汤豪塞》《特里斯坦与伊索尔德》《指环》，将歌剧艺术推向最繁荣时期。

第四个时期，歌剧由意大利作曲家普契尼领衔进入真实主义时期，代表作品有《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《图兰朵》等，并在欧洲各国家和民族间发扬光大，紧接着由法语歌剧《佩利亚斯与梅利桑德》（作曲德彪西）、德语歌剧《莎乐美》（作曲理查•施特劳斯）、英语歌剧《皮特格雷姆斯》（作曲布里顿）等催生了一系列现代歌剧的产生。

作为西方核心艺术形式，歌剧具有高度浓缩、高度综合、高度技巧的特点。如何欣赏歌剧，对于我们普通的观众一直是一个比较困惑的问题。

首要原因是剧情和语言的隔阂。我们在现场观看歌剧时，歌剧演出用原文演唱，一边是现场翻译字幕，一边是舞台演出，要在瞬间记住冗长的外国人名，跟随复杂的故事情节看字幕，并感受音乐的变化，确实感觉很费劲。同时，中外文化的差异，表达情感和戏剧理念的方式也不同，作为普通的中国观众由此是不能真正欣赏到一部歌剧的。

所以，我们在欣赏一部歌剧时，首先要了解这部歌剧的剧情。以威尔第的歌剧《茶花女》为例，通过剧情，我们由此了解到这是一部悲剧，讲述了一个沦落风尘但仍然对生活怀有希望的妓女玛格丽特曲折而不幸的人生经历。当那首很熟悉的《饮酒歌》在耳畔响起，我们不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐的背后——茶花女玛格丽特的强颜欢笑、上流社会的纸醉金迷所掩盖的空虚，将会有更深的感受。聆听第一幕末尾茶花女的大段咏叹调之时，会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，对自己生活现状的无奈、痛心。第二幕中，茶花女的情人阿尔弗莱德父亲的出现，要求她离开他的儿子时，所唱起的那首温婉的咏叹调，我们不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生的那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤怒；当奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到心上人，那凄凉的男女声二重唱，声声敲击着我们悲悯的心弦，此时，我们会对每一条旋律、每一个乐句都赋予情感的浇筑和理解，为作曲家的音乐才华所折服。

其次， 我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现形式。西方歌剧中的音乐在表达戏剧进行时往往轻视旋律、重视乐队，更多从和声、节奏、音色等方面暗示戏剧进行。比如,用弦乐的震音和拨弦表现人物激动的情绪,使用不协和音、转调或半音来增加戏剧的效果。

歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片段连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,在每一幕中, 器乐除作为歌唱的伴奏外,还起着连接的作用, 幕与幕之间用间奏曲或每幕都有前奏曲,在戏剧发展中, 还可以插入舞蹈; 歌剧中主要的声乐形式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；歌剧的体裁也很丰富，有正歌剧、喜歌剧、小歌剧、轻歌剧、室内歌剧、配乐剧等。

欧洲古典主义音乐家莫扎特最杰出的歌剧作品《费加罗的婚礼》就是一部四幕喜歌剧。序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松和欢乐，加上进展神速的节奏，这段充满活力而且效果辉煌的音乐，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

剧中著名的咏叹调《再不要去做情郎》，这是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。这是一首回旋式咏叹调,乐曲是C大调，4/4拍，急速的快板，使用三段体结构。A段前十二小节基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力；B段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想着谈情说爱，讲究穿衣打扮；而后A段曲调再次出现，进入C段带有宣叙调性质，最后接尾声雄壮的音乐。这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地参军去了。《再不要去做情郎》采用非常鲜明的进行曲体裁，诙谐欢快、强劲有力，曲调风格与主人公费加罗的人物性格十分吻合，在音乐创作方面和对人物的心理刻画都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一，我们在各大音乐会上常常都能欣赏到。

歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，如果有机会去歌剧院欣赏歌剧，那是最理想不过的。在倾听美妙音乐的同时，感受舞台上演员精彩的表演，华美的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，对于我们理解歌剧内容都会有极大帮助。诚然，观看一部歌剧，每一个人的感受是不尽相同的，爱好声乐的观众或许会为一段精彩的咏叹调如痴如醉；喜欢表演的观众或许因为台上演员对角色惟妙惟肖的塑造而难以忘怀，无论怎样，当你的心弦被拨动，情感受到了感染，那就是歌剧这门高雅艺术的魅力！

最后我们来了解一下去剧院欣赏歌剧时应该遵守的礼仪：着深色正装、晚装；保持安静、不随便鼓掌；在一幕演出结束后再报以热情的掌声等，让您在尽情欣赏美妙的歌剧艺术的同时，也展示出自己得体的艺术修养。

歌剧世界是非常迷人的, 当您真正了解了歌剧艺术，并由衷的爱上这门艺术时，您一定会流连忘返，希望我们的引领和赏析可以为您打开歌剧世界的大门。